HENNING MITTENDORF
"HeMi" has been born 1938. Since 1953 he lives with
interruptions in Frankfurt am Main. Together with his wife Angela he has two
daughters.
Since 1956 he acquired
his knowledge of the artistic theory and practice, primarily at the Städel Abendschule as well as at
the Volkshochschule in Frankfurt am Main, in lectures
at the universities in Berlin as well as in Munich and during workshops as well
as studies stays in Frankfurt am Main, in Trier, in Séguret (F) and in Lédenon (F).
1980 HeMi decided to enter the global network of the mail art
for the sake of the expansion and intensification of his artistic activities
through conscious artistic networking.
Since 1970 HeMi’s worldwide artistic
participation by verbal and not verbal exchange, i.e. by artistic communication
and interaction, has led beyond the numerous correspondences and meetings with
particularly his mail art partners still primarily:
In 45 personal
exhibitions in B, D, F, I, J, ROK and in the USA,
in ten own
international mail art projects,
in several lead by
him workshops,
in different texts
translated into several languages, namely into English, Dutch, Italian,
Portuguese, Romanian as well as into the Hungarian,
in own editions of
artist’s postcards, artist’s postage stamps („artistamps“)
and artist’s books,
in participation in
several hundreds common projects, above all in numerous exhibitions and many
editions of common prints, collections of prints, common books and many common
periodicals,
in the
public and private collecting of his works,
in
mentions in printed and in other media, inclusively on the internet,
in
several awards as well as
in his HeMiSpheres Archives. It is in a certain way a reflection
of his artistic interconnection and work and contains own, strange and common
works as well as documents and documentations. In 2004 it has been taken over
by the Museum für Kommunikation
in Frankfurt am Main.
Further informations about HeMi and his
work one can find also above all in the internet searching, for instance „googling“, for "Henning Mittendorf“.
Here still
specifically shall be mentioned for instance the following activities:
Personal
Exhibitions HeMi has shown among other at the:
Kurhaus
Bad Harzburg (1978), Galerie
Kreuzweg Neun, Braunschweig (1979), Kleine Komödie, Wiesbaden (1980), Medienzentrum,
Paderborn (1981), Atelier Artistique
International de Séguret (F, 1982), Art Space, Nishinomiya (J, 1985/88), Medienzentrum
De Media, Eeklo (B, 1987), Gallery of the Sung Kyun Kwan Universität, Seoul
(ROK,1987), Arte Studio, Ponte Nossa - Bergamo (I,
1988), Stanza della Bohème,
Milano (I, 1988), Rubber Stamp Art Gallery, Dallas
(USA, 1991), Modern Realism Gallery, Dallas (USA, 1993), Stamp Art Gallery, San
Francisco (USA, 1993/94), Galerie in the Kulturzentrum BÜZ, Minden (1998), Club Voltaire, Frankfurt
am Main (1998).
HeMi
contributed to international exhibitions, mail art shows or other similar
projects like the following:
„Grafische Begegnung“, Kommunale Galerie, Frankfurt am
Main, as well as Palace of Culture, Taschkent (D/SU, 1978/79), “Aspekte
der Landschaft“, Galerie Weinand-Bessoth, Saarbrücken (1981), „1.Mai“, Festival Mundial de la Juveniud, Moskau (SU, 1983), „Viata Fara Arta?“,
Muzeul Bonatului, Timisoara (RO, 1983), „Erweiterte
Mail Art - erweiternde Mail Art“, Wiener Sezession, Wien (A, 1984), „1984
- Myths and Realities - Man, the State and Society in Question“, Palais de l’Europe, Strasbourg
(F, 1984), „Biennal Internacional
de Poesia Visual y Esperimental
en Mexico“, Centro Cultural ‘Jose Marti’, Mexico City (MEX, 1985/90/92/96), „Widerstand, Befreiung, Frieden - 8.5.45/8.5.85“, Galerie
im Bunker, Frankfurt am Main (1985), „Zugehend auf eine Biennale des
Friedens“, Kunsthaus und Kunstverein,
Hamburg (1985), „Künstlerbücher und Künstlerbuchobjekte, Texte“, Bibliothek der Universität, Oldenburg (1986), „Bilder
für Afrika - Gegen Hunger und Apartheid“, Stadtgalerie,
Saarbrücken (1987), „Corresponding World - Artists’
Stamps“, Allen Memorial Art Museum, Oberlin (USA, 1987), „World’s Contemporary
Art’s Exhibition during the Olympic Games“, Korean Design Center, Seoul (ROK,
1988), „Internationale Biennale des Humors und der Satire in den Künsten“, Haus des Humors, Gabrovo (BG,
1989/91/93), „A Quinientos Anos
de la Llegada de Colón a
America“, Sala de Exposiciones
de la Escuela de Artes Aplicadas, Soria/Castilla-Leon
(E, 1990), „Nature gives“, Cultural Centre Gallery, Beograd (YU, 1992), „Mail
Bang“, Museum of Contemporary Art, Helsinki (SF, 1992), „Timbres d’Artistes et images de Timbres“, Musée
de la Poste, Paris (F, 1993), „In Quest of the
Eternal Faxland“, The Faxtory
- De Fabriek, Eindhoven
(NL, 1993), „Premio Nazionale
di Pittura e Premio Internazionale di Grafica del Pomero“, Galleria d’Arte, Rho (I, 1994/95/97/98/99/ 2000-06), „Biennial of Art in Minijature“, Zavicajni Muzej, Gornji Milanovac
(YU, 1994/96), „Perfo Ratio Kanta
- 270th Anniversary of Kant’s Birthday“, Museum of History and Art,
Kaliningrad (Russia, 1994), „International Mail Art Show“, National Museum of
Beaux Arts, Havana (C, 1995), „Erste Eschatologische Internationale“,
Studio im Hochhaus, Berlin
(1996), „Osteuropa Mail Art im
internationalen Netzwerk“, Staatliches Museum, Schwerin
(1996), „Mail Art Prehistory - I primi Uomini - Preistoria e Arte - Beni Archelogici“, Sala Congresso, Fiera di Forli
(I, 1996), „Eutopia - Mail Art from the West“, Hall
of the Provincial Government Buildings, Maastricht (NL, 1997), „Buchleibesfrüchte - Die Schwangere
Bibliothek“, Städtische Galerie ADA, Meiningen (1997), „Sinnbilder des 21. Jahrhunderts“,
Museum für Post und Kommunikation,
Berlin (1997), „Networking - Art by Post and Fax - National Touring Exhibitions
of the Hayward Gallery on the South Bank“, Royal Festival Hall, London (GB,
1997), „1st Congress International Writers and Artists Association“,
Instituto Brasileiro de Medicina e Reabilitacao, Rio de
Janeiro (BR, 1998), „Open World - Visions of a New Era - International
Multimedia Art Project“, Galerija NUBS, Beograd (YU,
1998), „Omaha Beach - Bloody Beach“, Gallery, Saint Lo (F, 1999), „Millenium 2000 - Strange Days“, Chiesa
di San Leone, Pistoia (I,
1999), “The Future World”, La Testata, Arezzo (I, 1999), “Gutenberg”, Buchmesse,
Frankfurt am Main (2000), “A New Surprise … For Our Readers – 3rd
International Artists’ Book Exhibition”, The King St. Stephen Museum, Székesfehérvár (H, 2000), “World Wide Year Of The
Mathematics”, Sala Ex-Fienile,
Castel S. Pietro Terme (I, 2000), “Crosses Of The Earth – Homage to
Indigenous People Within The International Encounter Of Arts And Indigenous
Culture”, Museo de Arte Contemperaneo,
Santiago di Chile (RCH, 2000), “Vanished Paths –
Crisis Of Representation And Destruction In The Arts From The 1950’s To The End
Of The Century – The Table Of The Little Iconoclast”, Palazzo Bonaguro Bassano del Grappa (I,
2000), “Ambiente: le Arce
non prottette”, Galleria Credito
Valtellinese, Sondrio (I,
2001), “Peace Island – International Mail Art Show”, Jeju
Culture & Art Foundation, Jeju-City (ROK, 2001),
“Nord”, Festival International al Artelor
Grafice”, Cluj-Napoca (RO,
2001), “Emotion“ , Capella Sanctorum Art Center, Magny-sous-Oiselay, Le Cordonnet
(F, 2001), „Esercizi di
stile”, Palazzina
delle arti “L.R. Rasaia”, La Spezia (I, 2001),
“The Eternal Network … Still?”, Sandusky Cultural Center, Sandusky (USA, 2001),
“Nobel Peace Project”, Nobel (CDN, 2002), “Woman § War”, Capella
Sactorum Art Centre, Le Magny-sous-Oiselay
(F, 2002), “Zum 125. Geburtstag
von Hermann Hesse (1877 – 1962)“, Eduard-von-Winterstein-Theater,
Annaberg-Buchholz (D, 2002), „New York CorresponDance School 1962 – 2002 – 40 Years Of Mail Art”, Sala Cassero, Castel
S. Pietro Terme (I, 2002),
“We Are Made Of The Earth – The Earth Is Made Of Us”, Peter White Library, Baraga
(USA, 2002), “Civilisations“ , L’académie des Beaux-Arts, Liège
(B, 2003), „Operation Mankind“, Kunstkabinett,
Hamburg (D, 2003), „Zauberflöten … (Wunschbilder)“, Stadthalle, Chemnitz (D, 2003), “Breakfast with Dracula”, National
Museum of Art, Cluj-Napoca (RO, 2003), “Libertad para América
Latina”, Museo Municipal de Arte, Junin
Bs. As (RA, 2004), „Art In The Fourth Dimension”, Artpool,
Budapest (H, 2004), “Mailartissimo 2004”, The A. S. Popov Central Museum Of Communications, St. Petersburg
(RUS, 2004), “Watch“, Istanbul (TR, 2004), „Mail Art Typeface”, Keith Bates,
Manchester (GB, 2004), “Paz”, Colegio unviversitas, Santos (BR, 2005), “Libri
e Reviste d’Artista Oggi”, Seminario laboratorio, Tarcento (I, 2005),
“Does Peace Have A Colour?”, Galleria d’Arte Contemporanea, Castel S. Pietro Terme (I, 2005) “Alexanderplatz”,
Virtual Museum 3, Borgo Valsugana
(I, 2005), “El Quijote y Extremadura”,
Instituto de Arroyo de San Serván,
Mérida (E, 2005), “The Path Of Peace”, Beckenham (UK, 2005).
HeMi and his
artistic work are mentioned in different special works, for example in the
following books/CDs/DVDs:
„Mail Art Congreß ’86“ (G. Ruch, CH, 1987),
„A Hálo - The Magazine Network - The Trends of
Alternative Art in the Light of their Periodicals 1968 - 1988“ (G. Perneczky, H, 1991), „Mail Art - An Annotated Bibliography“
(J. Held jr., USA, 1991), „Eternal Network - A Mail Art Anthology“ (CH.
Welch, USA, 1995), „Almanach
‘Oikumena’“ (D. Bulatov und
A. Popadin, Russia, 1995), „Arte Postale
- Guida al network della corrispondenza creativa“ (V. Baroni, I, 1997), „L’Arte del
Timbre/Rubber Stamp Art - A Century of Rubber Stamp Art - Birth and Implication
of a new Art Medium“ (J. Held, I/USA, 1999), “Dizionario
dell’ arte del Novecento - Movimenti,
artistic, opere, techniche
e loughi” (M. Cognate, F. Polio, I, 2001), “Mail Art,
Art postal – Art poster” (Renaud Siegman,
F, 2002), “Global Art – Visual Poetry”, Zlatko Krstevski, Byzant, Prilep, (Macedonia, 2002), “Mail Art 2003 – Hommage aux fondateurs – ½ siècle
de Mail-Art 1953 – 2003 – Hommage anti-barbare aux fondateurs“, Julien Blaine, Ventabren (F,
2003), „Art Of Correspondence & Art Of Performance”, Zlatko
Krstevski, Byzant, Prilep (Macedonia), “Who’s Who? International Directory Of Mail Art &
Mail Artists” Snak-y, Padru (I, 2001-03), Nuovo:
Gallery 100+1+Primus inter pares, Verzeichnis von Mail-Artisten mit Beispielen
ihrer praktischen und theoretischen Arbeit“, Padru
(I, 2003/04).
HeMi got
several awards, for instance:
He is a
prize-winner of the „Palette-Ausstellung auf dem Messegelände“ (Frankfurt am
Main, 1970), first prize-winner in watercolour
painting of the „Exposition Artistique Internationale Kunstentoonstelling“
(Brüssel, B, 1972), third prize-winner of the grafics’ competition „Arbeitswelt“
(Frankfurt am Main, 1978), a prize-winner of the „First International
Exhibition of Rainbow Stamp Art“ (San Francisco, USA, 1988), first prize-winner
in mail art of the „International Writers Association“ (Bluffton, USA, 1994),
„Award of the Jury“ of the II. International Exhibition
„Children for Peace“, Muzeum Militarlów
we Wroclawiu ARSENAL – lipiec
2002.
1994 HeMi took rank position 15 among the "top 20 of mail
art" according to a survey among mail artistes on the occasion of the mail
art show in Uppsala (S) "Choosing Your partner/
Mailed Art". In the internet-encyclopedia „Wikipedia“ is written in the article about „Mail Art“ among other:
„There are few stars of the mail art circuits, but among those with the highest
profile are … Henning Mittendorf …“
2 Art Theory
(Man etc. in the following means
woman etc. too.)
HeMis art theory is product of the new thinking, the
"new paradigm shift":
The actual world
reality is shut off for men, since it isn't possible for them, to leave their neural
system. But to be able to live, they, however, have to grapple with reality and
to participate in it, to experience it. On the basis of their experiences they
1994
commonly design for themselves their – social – reality as life-serving
relation structure and its existence conditions. They permanently organize all
their soul experiences, all cognitions, by suitable subconscious and conscious
interpretation schemes, order mechanisms as well as order strategies and by the
use of their mutual verbal and not verbal participation using viable media,
regulation instruments; they thus create their reality at the same time as a
perception of shape by the creation of shape, primarily as a model of pictures,
texts and mixtures, always anew. Therefore in the end all conduct of the people
has an effect on the world reality positively or negatively. And for the
viability of reality, that it „goes“, the „how“ of the
human conduct is more important than its „what“. The artist in this connection
plays a special role as he is characterized in comparison with his fellow-men
by the quality that he often still can express himself clearly, when they
already lack the modes of expression.
Today’s model of
problem solving worked out in the context of the new paradigm shift doesn't
show the world reality any more as an one-sided rationally fixed and
controllable machine, but as an open, uncertain, multi-dimensional complex
self-organization of the variety of the phenomena. In this unity one can find
out depending on the respective viewpoint different experiences and their
self-organizing sub systems and partial systems.
All systems
primarily determine their relations mutually to each other oriented at their
respectively own and with that the whole that secondarily reacts upon them.
Every system endeavors, to renew itself permanently pragmatically according to
the changing necessities by the help of the double strategy: Variety and
richness in unity and balance, that is freedom in order, to get itself going within its environment. Merely the not being
adaptable is picked out.
The nature of the self-organization of the world reality altogether
returning in each of its partial systems reveals itself as a self-steering open
creative poor in violence process of compensation and creation following a
„magical principle of evolution, of existence and of life“. It shows itself as
a pragmatic self-stabilizing participative common design of the most different
conditions and of the processes and tensions necessarily connected to them
forming the world reality. Every order creates itself only by its success
steady anew; only in such a way it gets its right to exist.
The viable and
functioning world reality is a self-organization of partial orders serving the
evolution, the existence and the life in principle at the same time of its
single organizations and of the whole, of totality. Every order follows an
immanent "social imperative for peace“, because its existence and
evolution depends on the creative community of its partial orders. The totality
and its partial orders is something like an "organic peace order"
knowing the turning off of single organizations only as ultima
ratio in the interest of the whole.
Since man, however,
has developed the world reality, the global ecosystem, the worldwide relation
structure of the living beings with each other and with their environment, by
the help of his very effective technique into the human technical world order
that he dominates one-sidedly in an egoistic way today, it doesn't stabilize
any more by itself. His interventions in the system that he
criminally, i.e. against the system order, doesn’t coordinate holistically,
become global man caused catastrophes’ productions, yes a self-organizing
self-accelerating chaos spiral.
The western civilization has produced the knowing society, this has led
to the rich society and its consequence is today's society of unemployment,
risk and crisis. Through that development meanwhile the limit for the possible
allowed load of nature and culture is almost reached and the human world order
stands on stake.
In view of this
critical situation of the human world order it has to be the topmost aim of human
conduct, inclusively the artistic one, to contribute to its stabilization
responsibly. Starting point must be a critical attitude to the previous culture
and civilization. Its standard has to be not any more – like till now – the human nature, but
it rather has to set holistically measures to human nature. In all social areas
one has to search interconnected for new adequate scales for an ethical
conduct, for a responsible development. In the context of the in principle open
development of world reality in this process therefore have
to be included all experiences of the different social experience and knowledge
areas and have to be used „if-then-decisions“. The ecology, the political
ecology and the art here are of special interest.
The ecology as the
scientific examination of the ecosystems, i.e. of the mutual relations between
the living beings and them and their environment, develops from a biological
field of knowledge via a biological technical one to a field of research
containing nature scientific and social scientific branches, i.e. to the
interdisciplinary science of humane ecology comprehending as basic knowledge
and for its judgment both, namely nature scientific branches and such ones in
the humanities, inclusive social scientific ones.
Political ecology
in this connection means the socio-political discussion of the results of the
ecology, of the humane ecology. It primarily is the discussion of the
backgrounds of environmental questions and of environmental approaches as a
part of a responsible design of the human technical world order as an action
community of culture and nature with the aim to guarantee the continuance of a
humane existence in an environment being able to work and corresponding to the
values of man, i.e. to ensure the so-called social just sustainability.
The notion and
concept of political ecology points out that man has only the socio-political
way left for this, because the evolution hasn't biogenetically equipped man
with any morals and ethic.
In this
process the cognitive turn to the real humane is decisive primarily, i.e. the
informing of the human rationality about itself and the transition of man to an
enlightened conduct. Above all the pragmatic comprehensiveness of the human
soul has to be appreciated, in particular also its irrationality,
and the egoistical striving for dominance of the rationality has to be overlaid
by the holistic imperative for coexistence. With that a pragmatic compensation
and creation order becomes possible, a new human technical world order, being
able to overcome war more and more, namely to be more precise the war of the
soul functions within the single person, that one of the people against each
other as well as that one of the people against nature. The vision of a new
order arises being more and more poorer in violence.
Art in the
light of the new paradigm shift is participation in the survival strategy and
reality construction of men, i.e. participation art, also using
„if-then-decisions“ granting to the artist and
demanding from him new design (gestalting) chances.
Thus it is primarily a socio-artistic as well as only secondarily an individual
artistic problem and with it – as a humane conduct – an intellectual,
ideational task. All its concepts are life concepts. Today's efforts of the
artists in this respect must aim, to realize an artistic concept which promotes
the living together by the help of artistic means. Primarily they have to
participate exemplarily and pugnaciously by creative means, by artistic media
as well as media offers, i.e. by their life and work, to try to show
conflicting views, interests, to balance them out against each other in a more
comprehensive sphere and to help, to find, to create, a viable, i.e.
life-effective, social reality construction and world reality.
The work of
art changes increasingly from the cult of rather static products to the one of
more active processes that interconnect and develop in a pragmatic creative
multi-dimensional eventful way inclusive their products, constructs, residues,
impulses, media offers. Always they are result and beginning at the same time.
It is intended with them by the artists to unite in an artistic way various
views and positions, i.e. own and strange ones, to form a common life-serving
creative statement,
knowledge, reality. The works of art more and more contain
experimental combinatory methods, like the collages and the common projects. In
this connection also arises as a new notion of artistic work leading on the one
of „action“. It means that the concept, the process, the media and the product
inclusive the audience as well as the public melt together within the artistic
activity participatively, namely forming a related
and matching experimental largely not headed tense and spontaneous unity.
In this connection
one also has to mention the network of mail art as a special artistic strategy.
This is the exemplary lasting world-wide open conscious artistic discourse and
interconnected perspectives’ change between trustworthy concerned creative
people as equals using global large industrial networks accessible to everyone.
By this discourse comes into being, pragmatically mediated by the single mail
artists, an exemplary totality oriented democratic community full of common
artistic creations, of lastingly interconnected perspectives’ changes and full
of growing creativity combined with an increasing power of judgment. In the
artistic creative area herewith comes into existence a cosmopolitan peaceful
neighborhood, a peace structure, which contributes through a participative,
i.e. interactive and communicative, increase of the efficiency of culture to an
enrichment of nature and thus to a stabilization of the – human – world order
as a whole.
Participation art doesn't present itself as something completed,
definite, final, one can unmistakably ascribe only to one single originator. It
rather shows itself as a common plastic creative process, as a dynamic artistic
network, an artistic event which is moderated by the artists relating and
combining mutually all ones involved in the art sphere in the end.
3 Art Practice
HeMi’s art practice
participates in his aforementioned art theory.
In so far the
following can primarily be summarized:
HeMi's works which deal with serious and amusing
events in different areas of the society are brought as his media offers in the
artistic social discourse. They for him are among other things primarily
unconscious conscious means, to give within the artistic social sphere and
beyond it impulses for „intellectual loosening“ and
reorientation in the society. In the ideal case initiated by them the
perceiving onlookers, namely HeMi himself and all the
other onlookers, possibly can come loose from handed down ideas not any more
suitable and can determine within the then experienced uncertain terrain by
interconnected common perspectives’ changes their position perhaps anew. His
work makes possible participation, namely for other persons in his life and for
himself in the one of the others, yes in the other; he makes possible the
experience of the interactively arising community. The experience comes into
existence, how the different relations and positions integrate themselves to a
life-serving, perhaps also life-destroying, participative network, how a
corresponding identity is caused in the perceiving concerned, affected, persons
and how the reality constructing processes possibly can be influenced in this
or that way, always anew.
For HeMi it isn't all about a flight from the weekday, but
about the permeability of its incomprehensible reality for creative
participative medial perceptions reached and improved by a strengthening of the
senses as well as of the cognitions. On the basis of reality’s openness HeMi is interested in the expression and realization of
alternative life-serving social developments by suitable means. Especially for
him are at stake viable interdisciplinary efforts of the sciences, the firm
political will of the protagonists and the readiness of the people, to
reconsider the own life-style.
He strives for the expression, yes realization, of the self-determined
globalization of humane bases, inclusive the one of the life-serving pragmatic
self-organization of variety in unity, to participate in the steady
organization, better: moderation, of a new human world order as viable action
community of culture and nature aiming at the substitution of man’s
brutalization by his civilization always anew. His motto is: Freedom and love (HeMi 23.09.02 and 12.04.06/E).
Reproduction of this text –
complete or in parts – is allowed provided that the text is not changed, source
is mentioned and a copy of the writing, publication etc. where the text or extraction
of it is included in is sent to: HeMi/Allendorfer Strasse 20 B/ D-60433 Frankfurt am Main/Germany
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HENNING MITTENDORF
1 Persönliche Daten
1938 ist „HeMi“ geboren worden.
Seit 1953 lebt er - mit Unterbrechungen - in Frankfurt am Main. Zusammen mit
seiner Frau Angela hat er zwei Töchter.
Ab 1956 erwarb er sich
seine Kenntnisse zur künstlerischen Theorie und Praxis, vor allem an der Städel Abendschule sowie an der Volkshochschule in
Frankfurt am Main, in Vorlesungen an den Universitäten in Berlin sowie in
München und während Werkstatt- sowie Studienaufenthalten in Frankfurt am Main, in
Trier, in Séguret (F) und in Lédenon
(F).
1980 hat sich HeMi zur Erweiterung und Intensivierung seiner
künstlerischen Aktivitäten durch einen Einstieg in das globale Netzwerk der
Mail-Art für die bewusste künstlerische Vernetzung entschieden.
Seit 1970 hat sich HeMis weltweite
künstlerische Teilhabe, Partizipation, durch verbalen und nicht verbalen
Austausch, d.h. seine künstlerische Kommunikation und Interaktion, über die
zahlreichen Briefwechsel und Treffen mit insbesondere seinen Mail-Art-Partnern
hinaus noch vor allem niedergeschlagen:
In 45 persönlichen Ausstellungen in B, D, F, I, J, ROK und
in den USA,
in zehn eigenen internationalen Mail-Art-Projekten,
in mehreren von ihm geleiteten Workshops,
in verschiedenen Texten, die in mehrere Sprachen übersetzt
wurden, und zwar ins Englische, Holländische, Italienische, Portugiesische,
Rumänische sowie ins Ungarische,
in eigenen Ausgaben von Künstlerpostkarten,
Künstlerbriefmarken („artistamps“) und
Künstlerbüchern,
in mehreren hundert gemeinschaftlichen Projekten, vor allem
in zahlreichen Ausstellungen und vielen Editionen von Sammeldrucken, Druckesammlungen, Gemeinschaftsbüchern und von
Gemeinschaftsperiodika,
im öffentlichen und privaten Sammeln seiner Arbeiten,
in Erwähnungen in gedruckten und in anderen Medien, einschließlich
im Internet,
in mehrfachen Auszeichnungen sowie
in seinem HeMiSphären-Archiv (HeMiSpheres-Archives). Das ist in gewisser Weise ein
Spiegelbild seiner künstlerischen Arbeit und Vernetzung und enthält eigene,
fremde und Gemeinschaftswerke sowie Dokumente und Dokumentationen. Es ist im
Jahre 2004 vom Museum für Kommunikation in Frankfurt am Main übernommen worden.
Weitere Informationen über HeMi
und seine Arbeit findet man vor allem auch, wenn man im Internet unter „Henning
Mittendorf“ sucht, beispielsweise „googelt“.
Hier seien im Einzelnen beispielsweise noch folgende
Aktivitäten erwähnt:
Persönliche Ausstellungen hat HeMi
unter anderem gezeigt in der/im:
Kurhaus Bad Harzburg (1978), Galerie Kreuzweg Neun,
Braunschweig (1979), Kleinen Komödie, Wiesbaden (1980), Medienzentrum,
Paderborn (1981), Atelier Artistique International de
Séguret (F, 1982), Art Space,
Nishinomiya (J, 1985/88), Medienzentrum De Media, Eeklo (B, 1987), Gallery der Sung Kyun
Kwan Universität, Seoul (ROK,1987), Arte Studio,
Ponte Nossa - Bergamo (I, 1988), Stanza
della Bohème, Milano (I,
1988), Rubber Stamp Art Gallery, Dallas (USA, 1991), Modern
Realism Gallery, Dallas (USA, 1993), Stamp Art Gallery, San Francisco (USA, 1993/94), Galerie im
Kulturzentrum BÜZ, Minden (1998), Club Voltaire, Frankfurt am Main (1998).
HeMi nahm unter anderem an
nachstehenden internationalen Ausstellungen, Mail Art Shows sowie ähnlichen
Projekten teil:
„Grafische Begegnung“, Kommunale Galerie, Frankfurt am Main,
sowie Kulturpalast, Taschkent (D/SU, 1978/79), “Aspekte der Landschaft“, Galerie Weinand-Bessoth,
Saarbrücken (1981), „1.Mai“, Festival Mundial de la Juveniud, Moskau (SU, 1983), „Viata
Fara Arta?“, Muzeul Bonatului, Timisoara (RO, 1983), „Erweiterte Mail Art - erweiternde
Mail Art“, Wiener Sezession, Wien (A, 1984), „1984 - Myths
and Realities - Man, the
State and Society in Question“, Palais de l’Europe, Strasbourg (F, 1984),
„Biennal Internacional de Poesia
Visual y Esperimental en Mexico“,
Centro Cultural ‘Jose
Marti’, Mexico City (MEX, 1985/90/92/96),
„Widerstand, Befreiung, Frieden - 8.5.45/8.5.85“, Galerie im Bunker, Frankfurt
am Main (1985), „Zugehend auf eine Biennale des Friedens“, Kunsthaus und
Kunstverein, Hamburg (1985), „Künstlerbücher und Künstlerbuchobjekte, Texte“,
Bibliothek der Universität, Oldenburg (1986), „Bilder für Afrika - Gegen Hunger
und Apartheid“, Stadtgalerie, Saarbrücken (1987), „Corresponding
World - Artists’ Stamps“,
Allen Memorial Art Museum, Oberlin (USA, 1987), „World’s
Contemporary Art’s Exhibition during the Olympic Games“,
Korean Design Center, Seoul (ROK, 1988),
„Internationale Biennale des Humors und der Satire in den Künsten“, Haus des
Humors, Gabrovo (BG, 1989/91/93), „A Quinientos Anos de la Llegada de Colón a America“, Sala de Exposiciones de la Escuela de Artes Aplicadas, Soria/Castilla-Leon (E, 1990), „Nature gives“,
Cultural Centre Gallery, Beograd
(YU, 1992), „Mail Bang“, Museum of Contemporary Art,
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Erwähnt wird HeMi und seine
künstlerische Arbeit in verschiedenen Spezialwerken, beispielsweise in den
Büchern/CDs:
„Mail Art Congreß ’86“ (G. Ruch, CH, 1987),
„A Hálo - The Magazine Network - The Trends of
Alternative Art in the Light of their Periodicals 1968 - 1988“ (G. Perneczky, H, 1991), „Mail Art - An Annotated Bibliography“
(J. Held jr., USA, 1991), „Eternal Network - A Mail
Art Anthology“ (CH. Welch, USA, 1995), „Almanach ‘Oikumena’“ (D. Bulatov und A. Popadin, Russia,
1995), „Arte Postale - Guida
al network della corrispondenza
creativa“ (V. Baroni, I,
1997), „L’Arte del Timbre/Rubber Stamp Art - A Century
of Rubber Stamp Art - Birth and Implication of a new Art Medium“ (J. Held,
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- Movimenti, artistic, opere,
techniche e loughi” (M.
Cognate, F. Polio, I, 2001), “Mail Art, Art postal – Art poster” (Renaud Siegman, F, 2002), “Global
Art – Visual Poetry”, Zlatko Krstevski,
Byzant, Prilep, (Macedonia,
2002), “Mail Art 2003 – Hommage aux fondateurs – ½ siècle de Mail-Art 1953 – 2003 – Hommage anti-barbare aux fondateurs“, Julien Blaine, Ventabren (F, 2003), „Art Of Correspondence & Art Of
Performance”, Zlatko Krstevski,
Byzant, Prilep
(Macedonia), “Who’s Who? International Directory Of Mail Art &
Mail Artists” Snak-y, Padru (I, 2001-03), Nuovo:
Gallery 100+1+Primus inter pares, Verzeichnis von Mail-Artisten mit Beispielen
ihrer praktischen und theoretischen Arbeit“, Padru
(I, 2003/04).
HeMi erhielt mehrere
Auszeichnungen, zum Beispiel:
Er ist ein Preisträger der „Palette-Ausstellung auf dem Messegelände“ (Frankfurt am Main, 1970), erster Preisträger in Aquarellmalerei der „Exposition Artistique Internationale Kunstentoonstelling“ (Brüssel, B, 1972), dritter Preisträger im Grafikwettbewerb „Arbeitswelt“ (Frankfurt am Main, 1978), ein Preisträger der „First International Exhibition of Rainbow Stamp Art“ (San Francisco, USA, 1988), erster Preisträger in Mail Art der „International Writers Association“ (Bluffton, USA, 1994), „Award of the Jury“ der II. International Exhibition „Children for Peace“, Muzeum Militarlów we Wroclawiu ARSENAL – lipiec 2002. 1994 nahm HeMi unter den „Top 20 of Mail Art“ die Rangposition 15 ein, wie eine Umfrage unter Mail Artisten anlässlich der Mail Art Show in Uppsala (S) „Choosing Your Partner/Mailed Art“ ergab. In der Internet-Enzyklopädie „Wikipedia“ steht im Artikel über „Mail Art“ unter anderem: „There are few stars of the mail art circuits, but among those with the highest profile are … Henning Mittendorf …“
2 Kunsttheorie
HeMis Kunsttheorie ist Ausfluss
des neuen Denkens, des „neuen Paradigmenwandels“:
Den Menschen ist die tatsächliche Weltwirklichkeit verschlossen, da es ihnen nicht möglich ist, aus ihrem neuronalen System herauszutreten. Um leben zu können müssen sie sich jedoch mit ihr auseinandersetzen, an ihr
teilhaben, um sie zu
1994 erfahren. Auf der Basis ihrer
Erfahrungen konstruieren sie sich gemeinsam ihre – soziale – Wirklichkeit als
lebensdienliches Beziehungsgefüge und dessen Existenzbedingungen. Sie ordnen
ständig alle ihre Seelenerfahrungen, alle Kognitionen,
mit geeigneten unterbewussten und bewussten Deutungsschemata, Ordnungsmechanismen
sowie Ordnungsstrategien und unter Einsatz ihrer wechselseitigen sprachlichen
und nicht sprachlichen Teilhabe (Partizipation) mit passenden Medien, Regulationsinstrumenten;
sie erschaffen sich so ihre Wirklichkeit gleichzeitig als Wahrnehmung von
Gestalt durch Erschaffung von Gestalt, vor allem als Modell aus Bildern, Texten
und Mischformen, immer aufs neue.
Alles Verhalten der Menschen wirkt sich somit letztlich –
positiv oder negativ – auf die Weltwirklichkeit aus. Und für ihre Gangbarkeit,
damit sie „geht“, kommt es mehr auf das „Wie“ als auf das „Was“ des
menschlichen Verhaltens an. Der Künstler spielt
in diesem Zusammenhang eine besondere Rolle, da ihn im Vergleich mit seinen
Mitmenschen die Eigenschaft auszeichnet, dass er sich oft auch dann noch
anschaulich ausdrücken kann, wenn diesen bereits ihre Ausdrucksweisen versagen.
Das heutige im Rahmen des
neuen Paradigmenwandels erarbeitete Problemlösungsmodell zeigt die
Weltwirklichkeit nicht mehr als einseitig rational festgelegte und
beherrschbare Maschine, sondern als eine offene, unbestimmte,
multidimensional-komplexe Selbstorganisation der Vielfalt der Phänomene. Je nach
Blickwinkel lassen sich in dieser Einheit unterschiedliche Erfahrungen und
deren selbstorganisierende Sub- und Teilsysteme
ausmachen.
Alle Systeme bestimmen primär
ihr Verhältnis wechselseitig zueinander orientiert am jeweils Eigenen und damit
das Ganze, das sekundär auf sie zurückwirkt. Jedes System ist bestrebt, sich
entsprechend den sich verändernden Notwendigkeiten mit Hilfe der
Doppelstrategie: Vielfalt und Reichtum in Einheit und Ausgleich, also Freiheit
in Ordnung, ständig pragmatisch zu erneuern, um sich in seiner Umwelt zu
erhalten. Dabei wird lediglich das nicht Anpassungsfähige ausgesondert.
Das Wesen der
Selbstorganisation der Weltwirklichkeit insgesamt, das in jedem ihrer
Teilsysteme wiederkehrt, offenbart sich als selbststeuernder
offener kreativer gewaltarmer Ausgleichs- und Schöpfungsprozess, der einem
„magischen
Evolutions-, Existenz- und
Lebensprinzip“ folgt. Es zeigt sich als pragmatische selbststabilisierende
wechselwirksame gemeinsame Gestaltung der unterschiedlichsten Gegebenheiten und
der mit ihnen notwendigerweise verbundenen Prozesse sowie Spannungen zur
Weltwirklichkeit. Jede Ordnung erschafft sich allein mit ihrem Gelingen ständig
selbst von neuem; nur so erhält sie ihre Existenzberechtigung.
Die gangbare und funktionierende Weltwirklichkeit ist eine Selbstorganisation von Teilordnungen die der Evolution, der Existenz und dem Leben prinzipiell gleichzeitig der einzelnen Ordnungen und der Gesamtordnung, der Totalität, dient. Jeder Ordnung ist der „soziale Imperativ zum Frieden“ immanent, weil sie, d.h. ihre Existenz und ihre Entwicklung, auf die kreative Gemeinschaft ihrer Teilordnungen angewiesen ist. Die Totalität samt ihren Teilordnungen ist etwas wie eine „organische Friedensordnung“, die die Aussonderung einzelner Ordnungen nur als ultima ratio im Interesse des Ganzen kennt.
Seitdem der Mensch aber die Weltwirklichkeit, das globale
Ökosystem, das weltweite Beziehungsgefüge der Lebewesen untereinander und mit
ihrem Lebensraum, mit Hilfe seiner sehr wirksamen Technik zur menschlich-technischen
Weltordnung entwickelt hat, die er heute einseitig egoistisch dominiert,
stabilisiert sich die Weltwirklichkeit nicht mehr von selbst. Seine Eingriffe
in das System, die er sträflicherweise, d.h. systemwidrig, nicht ganzheitlich
abstimmt, werden zu globalen menschenverursachten Katastrophenproduktionen, ja
zu einer selbstorganisierenden selbstbeschleunigenden
Chaosspirale.
Die westliche Zivilisation hat die Wissensgesellschaft
hervorgebracht, diese hat zur Reichen Gesellschaft geführt, und deren Folge ist
die heutige Arbeitslosen-, Risiko- und Krisengesellschaft. Mit dieser
Entwicklung wird inzwischen die Grenze für die zuträgliche Belastung der Natur
und Kultur fast erreicht und die menschliche Weltordnung steht auf dem Spiele.
Angesichts dieser kritischen Situation der menschlichen
Weltordnung muss es oberstes Ziel menschlichen, einschließlich künstlerischen,
Verhaltens sein, verantwortlich zu ihrer Stabilisierung beizutragen.
Ausgangspunkt muss eine kritische Haltung zur bisherigen Kultur und
Zivilisation sein. Sie darf sich nicht mehr wie bisher an der menschlichen
Natur messen, sondern muss ihr vielmehr ein ganzheitsorientiertes Maß setzen.
In allen gesellschaftlichen Bereichen muss vernetzt nach neuen angemessenen
Maßstäben für ethisches Verhalten, für verantwortliche Entwicklung, gesucht
werden. Dazu sind im Rahmen der prinzipiell offenen Entwicklung der
Weltwirklichkeit unter Einbeziehung aller Erfahrungen, insbesondere auch der unterschiedlichen
Einschätzungen der verschiedenen sozialen Erfahrungs- und Wissensbereiche, vor
allem auch Wenn-dann-Entscheidungen durchzuführen. Die Ökologie, die politische
Ökologie und die Kunst sind hier von besonderem Interesse.
Die Ökologie als die wissenschaftliche Untersuchung der
Ökosysteme, d.h. der wechselseitigen Beziehungen zwischen den Lebewesen und
ihnen sowie ihrer Umwelt, entwickelt sich von einem biologischen, über ein
biologisch-technisches Wissensfeld heute in ein natur- und
sozialwissenschaftliche Teilgebiete umfassendes Forschungsgebiet, d.h. in die
interdisziplinäre Wissenschaft der Humanökologie, die als Basiswissen und für
dessen Beurteilung sowohl naturwissenschaftliche als auch geistes-,
einschließlich sozialwissenschaftliche, Teilgebiete umfasst.
Politische Ökologie meint in diesem Zusammenhang die
gesellschaftspolitische Erörterung der Ergebnisse der Ökologie, Humanökologie.
Vor allem ist es die Erörterung der Hintergründe von Umweltfragen und von
umweltpolitischen Ansätzen als Teil einer verantwortlichen Gestaltung der menschlichen
technischen Weltordnung als Handlungsgemeinschaft von Kultur und Natur mit dem
Ziel, den Fortbestand einer menschenwürdigen Existenz in einer funktionsfähigen
und den Werten der Menschen entsprechenden Umwelt zu gewährleisten, d.h. die so
genannte sozialgerechte Nachhaltigkeit.
Der Begriff, das Konzept, politische Ökologie weist darauf
hin, dass dem
Menschen hierzu nur der gesellschaftlich-politische Weg bleibt, weil die
Evolution den Menschen biogenetisch mit keiner Moral und Ethik ausgestattet
hat.
Entscheidend ist dabei vor allem
die kognitive Wende zum eigentlichen Humanum, d.h.
die Aufklärung der menschlichen Rationalität über sich selbst und der Übergang
des Menschen zu aufgeklärtem Verhalten. Vor allem ist die pragmatische
Ganzheitlichkeit der menschlichen Seele anzuerkennen, insbesondere auch ihre
Irrationalität, und das egoistische Dominanzstreben der Rationalität ist durch
den ganzheitsorientierten Imperativ zur Koexistenz zu überlagern. Damit wird
eine pragmatische Ausgleichs- und Schöpfungsordnung möglich, eine neue
menschlich-technische Weltordnung, die den Krieg immer mehr überwinden kann,
und zwar den der Seelenfunktionen im einzelnen Menschen, den der Menschen
gegeneinander sowie den der Menschen gemeinsam gegen die Natur. Es erscheint die
Vision einer Ordnung, die immer mehr ein bisschen gewaltärmer wird.
Kunst ist im Lichte des
neuen Paradigmenwandels Teilhabe an der Überlebensstrategie und
Wirklichkeitskonstruktion der Menschen, d.h. Teilhabekunst,
Partizipationskunst, die auch dem Künstler im Rahmen von
Wenn-dann-Entscheidungen neue Gestaltungschancen gewährt und abverlangt. Sie
ist damit primär ein sozial-artistisches sowie erst sekundär ein
individuell-artistisches Problem und dabei immer - als humanes Verhalten - eine
denkerische, ideelle, Aufgabe. Alle ihre Konzepte sind Lebenskonzepte. Das
heutige Streben der Künstler muss insoweit darauf abzielen, ein künstlerisches
Konzept zu verwirklichen, das mit der Hilfe künstlerischer Mittel das
Zusammenleben fördert. Vor allem müssen sie beispielhaft und streitbar mit
schöpferischen Mitteln, mit künstlerischen Medien und Medienangeboten, d.h. mit
ihrem Leben und Werk, daran teilnehmen, widerstreitende Sichtweisen,
Interessen, aufzuzeigen, in einem umfassenderen Bereich auszubalanzieren
und damit helfen, eine gangbare, d.h. lebenswirksame, soziale
Wirklichkeitskonstruktion und Weltwirklichkeit zu finden, zu schaffen, immer
von neuem. Das Kunstwerk wandelt sich zunehmend vom Kult eher statischer
Produkte zu dem mehr aktiver Prozesse, die sich pragmatisch schöpferisch multidimensional
ereignisreich vernetzen und entfalten, samt ihren Produkten, Konstrukten,
Resten, Impulsen, Medienangeboten. Immer sind sie Ergebnis und Anfang zugleich.
Mit ihnen wird von den Künstlern beabsichtigt, vielfältige Perspektiven, d.h.
Eigenes und Fremdes, künstlerisch zu einer gemeinsamen
lebensdienlich-schöpferischen Aussage, Erkenntnis, Wirklichkeit zu vereinigen.
Verstärkt enthalten die Kunstwerke experimentell-kombinatorische Verfahren, wie
die Collagen und die Gemeinschaftsprojekte. In diesem Zusammenhang entsteht auch
als ein neuer Begriff weiterführender künstlerischer Arbeit der der „Aktion“.
Er besagt, dass Konzept, Prozess, Medien und Produkt unter Einbeziehung von Publikum
und Öffentlichkeit zur künstlerischen Aktivität teilhabend verschmelzen, und
zwar zu einer zusammengehörigen experimentellen
großteils vom Intellekt nicht gesteuerten spannungsvollen und spontanen Einheit.
Als eine besondere künstlerische
Strategie ist in diesem Zusammenhang auch das Netzwerk der Mail-Art zu nennen.
Das ist der beispielhafte andauernde weltweite offene bewusste künstlerische Diskurs
und vernetzte Perspektivenwechsel zwischen vertrauenswürdigen betroffenen
kreativen Menschen als Gleichen unter Verwendung jedermann zugänglicher
globaler großtechnischer Netzwerke. Mit diesem Diskurs entsteht, pragmatisch
durch die einzelnen Künstler vermittelt, eine exemplarische
ganzheitsorientierte demokratische Gemeinschaft voller künstlerischer Gemeinschaftsschöpfungen,
nachhaltig vernetzter Sichtwechsel und wachsender Kreativität bei zunehmender
Urteilskraft. Im künstlerisch-kreativen Bereich kommt es hierdurch zu einer
kosmopolitischen friedlichen Nachbarschaft, zu einer Friedensstruktur, die dazu
beiträgt, über eine wechselwirksame Anhebung des Leistungszustandes der Kultur
zu einer Bereicherung der Natur und damit zu einer Stabilisierung der
Weltordnung insgesamt zu kommen. Teilhabekunst präsentiert sich nicht als
etwas Abgeschlossenes, Endgültiges, unverwechselbar nur einem einzigen Urheber Zuschreibbares. Sie zeigt sich vielmehr als ein gemeinsamer
plastischer kreativer Prozess, ein dynamisches künstlerisches Netzwerk, ein
künstlerisches Ereignis, das von Künstlern moderiert wird und durch das am Ende
alle am Kunstbereich Beteiligten als Gleiche wechselwirksam aufeinander
bezogen, miteinander verbunden, sind.
3 Kunstpraxis
HeMis Kunstpraxis steht in Wechselwirkung mit seiner
vorerwähnten Kunsttheorie. Zu ihr lässt sich zusammengefasst vor allem folgendes
sagen:
HeMis Arbeiten, die sich mit ernsten und heiteren Ereignissen
in den unterschiedlichen Bereichen der Gesellschaft befassen, werden als seine Medienangebote
in den künstlerisch-gesellschaftlichen Diskurs eingebracht. Sie sind für ihn unter
anderem vor allem unbewusst-bewusste Mittel, um im und über den
künstlerisch-gesellschaftlichen Bereich hinaus „geistige Lockerung“ und
Neuorientierung in der Gesellschaft anzustoßen. Von seinen Arbeiten ausgelöst können
sich im Idealfall die Wahrnehmenden, und zwar HeMi
selbst und die übrigen Betrachter, möglicherweise von tradierten nicht mehr
tauglichen Vorstellungen lösen und in dem dann erfahrenem ungewissem Gelände
durch vernetzten gemeinsamen Perspektivenwechsel ihren Standort eventuell neu
bestimmen. Mit seiner Arbeit ermöglicht der Künstler Teilhabe, und zwar für die
anderen an seinem Leben und für sich am Leben der anderen, ja des Anderen; er
ermöglicht die Erfahrung wechselwirksam entstehender Gemeinschaft. Es kommt zu
der Erfahrung, wie sich die unterschiedlichen Beziehungen und Sichtweisen zu
einem lebensdienlichen, unter Umständen auch lebenszerstörerischen
teilhabenden Beziehungsgeflecht vernetzen, wie eine entsprechende Identität bei
den betroffenen wahrnehmenden Personen hervorgerufen wird und wie diese
Wirklichkeit konstruierenden Prozesse möglicherweise so oder so beeinflusst
werden können, immer von neuem.
Nicht
um eine Flucht aus dem Alltag geht es HeMi, sondern
um die Durchlässigkeit seiner unfassbaren Wirklichkeit für schöpferische
teilhabende mediale Wahrnehmungen, die mit einer Stärkung der Sinne sowie der Sinneserfahrungen bewirkt und verbessert werden. Ausgehend
von der prinzipiellen Offenheit der Wirklichkeit ist HeMi
an der Veranschaulichung und Verwirklichung alternativer lebensdienlicher
gesellschaftlicher Entwicklungen mit geeigneten Mitteln interessiert. Insbesondere
geht es ihm um gangbare interdisziplinäre Anstrengungen der Wissenschaften, um
einen festen politischen Willen der Akteure und um die Bereitschaft der
Bevölkerung, den eigenen Lebensstil zu überdenken.
Ihm geht es um den
Ausdruck, ja die Verwirklichung der selbstbestimmten
Globalisierung humaner Grundlagen, einschließlich der der lebensdienlichen
pragmatischen Selbstorganisation von Vielfalt in Einheit, um sich an der ständigen
Organisation, besser: Moderation, einer neuen menschlichen Weltordnung als
Handlungsgemeinschaft von Kultur und Natur zu beteiligen mit dem Ziel, immer
von neuem die Brutalisierung des Menschen durch seine Zivilisierung zu ersetzen.
Sein Motto lautet: Freiheit und Liebe (HeMi 23.09.02
und 12.04.06 / D
Var.).
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